Театр в Саранске

Государственный русский драматический театр Республики Мордовия – лучший в Республике Мордовия профессиональный творческий коллектив, лауреат Государственной премии Республики Мордовия 2014 года. лауреат, дипломант и победитель различных театральных фестивалей и конкурсов. Днём основания театра считается 25 августа 1932 года, когда был создан Мордовский национальный театр с прикреплением к нему русской труппы под одним административно-художественным руководством. Начало. Решением Исполнительного комитета Совета Рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов Мордовской автономной области от 25 августа 1932 года был создан Мордовский национальный театр с прикреплением к нему русской труппы под одним административно-художественным руководством. Первый театральный сезон молодого театра открылся спектаклями: «Бедность не порок» Островского и «Чудак» Афиногенова режиссеров Малого театра Григоровской и Бриллиантова. Затем последовали «Гроза», «Лес» Островского; «Чапаев» Фурманова, «Платон Кречет» Корнейчука и другие спектакли. Творческий коллектив московского театра взял шефство над мордовским театром. Уже через четыре года театр драмы имел в своем репертуаре 10 постановочных и оформленных пьес с полным комплектом костюмов, декораций, париков, бутафории. Имена актеров, работавших в те годы в драматическом театре, навсегда останутся в его истории. Это Кузьма Тягушев, Владимир Зорин, Екатерина Миронова, Нестор Костюшов, Степан Колганов, Анна Аржадеева, Наталья Белова, Александра Сернова, Александр Шорин и многие другие. Театр в годы Великой Отечественной войны. Еще в первые месяцы войны, несмотря на уход в Советскую Армию ряда актеров, творческий коллектив театра драмы поставил такие значительные пьесы, как «Беспокойная старость» Л. Рахманова, «Как закалялась сталь» – инсценировка по одноименному роману Н. Островского, «Парень из нашего города» К. Симонова. Таким образом, в самом начале военной поры театр сумел создать репертуар из произведений, воскресающих события Гражданской войны. Творческий коллектив театра увлеченно работал над спектаклями вместе с режиссером А. Шориным. Никогда, пожалуй, театр не работал с такой интенсивностью, как в годы войны. Современная советская драматургия стала для советского театра той военной шинелью, которую с первых же дней войны надела вся страна. Внимание театра теперь, в основном, было направлено на обслуживание воинов Красной Армии, на шефские выступления перед защитниками Родины. Активное участие в этой работе приняли ведущие актеры В. А. Зорин, С. И. Колганов, проявившие инициативу планомерной организации всей военной шефской работы. Этапной работой этого периода явился спектакль «Большевик» Д. Дэля. В нем впервые театром были показаны образы В. И. Ленина, Я. М. Свердлова, М. Горького. Это было серьезным испытанием зрелости, мастерства, творческой глубины актеров. Театр в послевоенные годы. «Русские люди» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Олеко Дундич» А. Ржешевского и И. Каца, «Давным-давно» А. Гладкова – эти спектакли определяли репертуар театра в послевоенный период. Наряду с современной драматургией театр продолжает работать и над русской классикой. По-прежнему предпочтение отдавалось драматургии А. Островского («Бесприданница», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Поздняя любовь»). Новым для творческого коллектива было обращение к А. Чехову («Дядя Ваня», «Вишневый сад»). Театр продолжал работу и над пьесами М. Горького («На дне», «Мещане»). Из поставленных театром произведений о современности выделялся спектакль «За тех, кто в море» Б. Лавренева (постановка В. Борукаева). В спектакле были заняты лучшие силы театра – М. Богданов (Максимов), Б. Орлов (Боровский), А. Дивеев (Харитонов), Ф. Блохин (Клобуков), Е. Миронова (Шубина). В 1947 году театром была осуществлена инсценировка романа А. Фадеева «Молодая гвардия» (постановка А. Шорина). Подкупающими чертами наделил Олега Кошевого артист П. Кузнецов – собранность, целеустремленность, сердечность, непримиримая ненависть к врагам. В спектакле играли И. Аржадеев, А. Депутатова, Е. Миронова, С. Колганов, П. Богатырева, В. Зорин. Театр в 50-е годы. 50-е годы – этот период связан с лучшими страницами истории театрального искусства, с его смелыми творческими поисками. Опыт работы над Островским и Горьким подготовил коллектив к освоению драматургии Л. Толстого и И. Тургенева. В 1951 году была поставлена ​​«Анна Каренина», а в 1953 году – «Живой труп» и «Дворянское гнездо». Включение в репертуар «Анны Карениной» немыслимо без исполнительницы главной роли. Но в театре была актриса, творческая индивидуальность которой позволяла надеяться на успешный исход её работы над трагическим образом Анны Карениной. Эту актрису звали Анна Андреева-Бабахан. Огромный успех, который выпал на долю этого спектакля (режиссер Л. В. Развозжаев), был, бесспорно, вызван талантом А. Андреевой-Бабахан. Большой успех выпал на долю постановки драмы «Учительница» П. Кириллова. В этом спектакле вновь блеснула дарованием заслуженная артистка республики А. Аржадеева, исполнившая роль Луши. Этот образ во многом обогащен и дополнен образом Фильки в исполнении артистки Н. Куделькиной. Эти два образа слились в единое поэтическое и волнующее целое, в единый образ будущего. К числу интересных актерских работ печать относила игру А. Аржадеевой (Эрьма), Я. Коломасова (Прока), заслуженного артиста республики Н. Костюшова (Эмель), В. Живаева (Аркадий). Театр В 60-е годы. В 1960 году в театр пришли 13 выпускников Ленинградского государственного театрального института имени А. Н. Островского. Это – Владимир Долгов, Вячеслав Акашкин, Евдокия Федяева, Геннадий Мелехин, Геннадий Некрасов, Елена Грачева, Николай Пискаев, Александр Кручинкин, Николай Сарайкин, Алексей Михатов, Любовь Учаева и др. Молодые, талантливые, готовые свернуть горы артисты сразу влились в репертуар театра. Большую поддержку оказал им в то время директор театра Роман Савельевич Малкин, главные режиссеры театра Александр Захарович Влодов, а затем Вениамин Семенович Вениаминов. «Власть тьмы» Л. Толстого, «Океан» А. Штейна, «Иркутская история» А. Арбузова, «Рассудите нас, люди» Л. Андреева – вот только неполный перечень спектаклей, которые украшали тогда афишу театра. 1970 год – главным режиссером русской драмы становится Владимир Васильевич Долгов. «А зори здесь тихие» – этот спектакль был поставлен еще до выхода на экраны знаменитого фильма и собирал аншлаговые залы. Нина Чупрова, Зинаида Павлова, Любовь Денисова, Мария Кевбрина, Вячеслав Акашкин, Геннадий Мелехин, Зинаида Кириллова, Виктор Ширманов, Владимир Третьяк. Каждая сыгранная ими роль – это событие в театре. Вебер в «Опасной профессии» Бр. Тур, Рябинин в «Человеке со стороны» И. Дворецкого, Никита во «Власти тьмы» Л. Толстого, Сергей в «Иркутской истории» А. Арбузова, Адуев в «Обыкновенной истории» И. Гончарова, Окоемов в «Красавце-мужчине» А. Островского и другие, такие непростые, со своими особенностями – во всех образах Долгову удается выявить главное, основное, что составляет душу и героя, и спектакля; донести до зрителя его суть, потрясая каждый раз своей игрой их сердца, их воображение, их мироощущение. 80-е годы. В театре появляются новые имена – Николай Большаков, Софья Вельмакина, Игорь Дьячков, Светлана Милашенко, Нина и Геннадий Арекаевы, Лариса Роговых. У своих старших товарищей они учатся актерскому мастерству, общению со зрителем, любви к своей профессии и театру. Главный режиссер Виктор Федорович Королько активно включал молодых актеров в репертуар, стремясь, чтобы его спектакли глубоко проникали в сердца людей не «красивостью» театральной постановки, а глубиной постижения человеческих характеров, реальностью событий, стремлением понять морально-нравственные проблемы, волнующие общество. «Старый дом» А. Казанцева, «Рядовые» А. Дударева, «Русские люди» К. Симонова, «Отелло» У. Шекспира, «Звезды на утреннем небе» А. Галина – классика и современность причудливо переплелись в репертуаре русской драмы. 90-е годы. 90-е годы – время прихода в театр Сергея Адушкина, Натальи Переплетчиковой, Ольги Вдовиной, Алексея Тимина. С 1997 года главным режиссером театра работает заслуженный деятель искусств РМ , лауреат Государственной премии РМ Андрей Ермолин. Поставлено множество спектаклей самых разных жанров и направлений – комедий, драм, трагедий. А. Островский и Ж.-Б. Мольер, Эдуардо Де Филиппо и Л. Андреев, В. Шекспир и А. Слаповский, А. Чехов и А. Володин – это далеко не полный перечень имен драматургов, чьи пьесы составляли и составляют репертуар театра. Театр стремится к тому, чтобы быть интересным всем зрителям, независимо от возраста и социального положения. И, надо признать, добивается своей цели. В репертуаре театра – А. Островский «Банкрот», Ж.-Б. Мольер «Тартюф», Л. Андреев «Не убий», Дж. Патрик «Странная Миссис Сэвидж», А. Касона «Дикарь», А. Слаповский «Блин-2», А. Дударев «Порог», Н. Эрдман «Мандат», В. Шкваркин «Чужой ребенок» и др. Театр в XXI веке. В последние годы театр все громче заявляет о себе на российском уровне. Участие в таких российских и международных фестивалях, как Международный фестиваль русских драматических театров в Йошкар-Оле (1996, 1998, 2000 гг.) Международный театральный фестиваль на Волге в Тольятти (2001 г.), Региональный театральный фестиваль «Театральные встречи на Суре» в Пензе (2006 г.), Международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера» в г. Мытищи (2006 г.), Региональный фестиваль «Театральное Поволжье» (Пенза, 2011 год), Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского (Великий Новгород, 2011 год), Международный театральный фестиваль моноспекталей «Отражение» (Литва, Вильнюс, Висагинас, 2011 год) – стало для театра признанием его яркого индивидуального творческого лица. Прошедшие в марте 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 годов на сцене ГРДТ Международные фестивали русских драматических театров «Соотечественники» получили широкий резонанс в театральных кругах Москвы и всей России. Известные театральные критики и театроведы – частые гости в ГРДТ. Их оценка творчества театра весьма и весьма положительна. В труппе театра 30 артистов, из них 13 человек имеют звания народных и заслуженных артистов России и Мордовии. Сегодняшние творческие позиции театра определяются стремлением идти в ногу со временем. Театр находится в той поре творческой зрелости, когда может ставить перед собой самые сложные задачи и успешно решать их . Здание, где сегодня располагается Русская драма, построено в 1961 году. Зрительный зал рассчитан на 476 мест. В 2002 году здание полностью отремонтировано. К открытию 75-го юбилейного сезона силами театральных работников были отреставрированы два великолепных красочных ярких панно в фойе 3-го этажа, когда-то закрытых гипсокартоном. Написанные в 1992 году замечательным художником Олегом Колчановым, они были признаны лучшей монументальной работой года и сегодня обрели вторую жизнь.