Компании, товары и услуги в Саранске

Детская одежда по самым низким ценам! От 600 руб бесплатная доставка по городу Саранск! Отправка почтой в любую точку! 5% скидка при самовывозе и в день рождения!

В нашем ателье есть услуга ДОСТАВКИ, заберем и привезем уже готовую! Выполним любой ремонт обуви КАЧЕСТВЕННО и в короткие сроки. Ремонт сумок и кожгалантереи.

Музей мордовской народной культуры открыт 6 октября 1999 года. Он располагается в здании, являющемся памятником провинциальной городской архитектуры начала ХХ века. До 1917 года дом принадлежал саранскому купцу и предпринимателю К. Х. Бараблину. Собрание музея насчитывает почти 4 тысячи экспонатов и включает коллекции мордовской народной одежды, икон, керамики, бытовой утвари, сельскохозяйственных орудий, инструментов. Постоянная экспозиция музея наглядно и ярко демонстрирует жизнь, быт, традиционные обряды мордвы, а также умение, вкус и выдумку народных мастеров, создателей великолепных образцов народного и художественного самодеятельного творчества. В музее регулярно проходят различные выставки, посвященные творчеству отдельных художников, а также тематические: «Береста», «Солнечная лоза», «Кружевная сказка», «Наследники Эрьзи. Резьба по дереву», «Батик. Пространство красоты» и др. Музей, активно используя историко-культурное наследие мордовского народа, является центром эстетического воспитания детей и учащейся молодежи республики. Здесь существует несколько образовательных программ для дошкольников, школьников, учащихся техникумов и студентов вузов: «Сказки для маленьких мастеров», «Духовный мир мордовского крестьянства» и др. Сохраняя старые традиции, музей стремится всегда быть по-новому интересным своим посетителям. Особую популярность получил театрализованный цикл «Календарные обряды и мы»: «Лен стелют к бабьему лету», «Покров-зазимье», «Шла коляда», «Широкая Масленица», «Праздник первой борозды», «Троица – зеленые святки»; специальная программа «Мордовское гостеприимство».

Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи основан в 1960 году. В музейный комплекс кроме главного здания входят: Музей мордовской народной культуры, выставочный зал и филиалы: Дом-музей С. Д. Эрьзи в селе Баево и Дом-музей Ф. В. Сычкова в селе Кочелаево. В главном здании располагаются постоянные экспозиции музея, посвященные творчеству выдающегося скульптора ХХ столетия С. Д. Эрьзи, живописца «радости бытия» Ф. В. Сычкова, академика портретной живописи И. К. Макарова. Сейчас в коллекции более 15000 экспонатов − русское, современное отечественное, декоративно-прикладное искусство, произведения художников Мордовии. Все экспозиции оборудованы сенсорными информационными панелями с двуязычной навигационной системой и аудиогидами. В музее работает Виртуальный филиал Государственного Русского музея. Формирование коллекции народного и декоративно-прикладного искусства России и Мордовии осуществлялось благодаря организации научных экспедиций по мордовским селам и за пределами республики. В них принимали участие почти все работавшие тогда сотрудники музея. В результате музей обладает уникальной коллекцией мордовского народного искусства. Особое место отведено коллекции народного костюма. В 1985 году коллекция пополнилась ценнейшими находками из II Старо-Бадиковского могильника (раскопки И. М. Петербургского) и Шокшинского (раскопки 1983–1984 годов В. Н. Шитова). II Старо-Бадиковский могильник (VII–XI века) находится на юго-западе Мордовии и принадлежит племенам древней мокши. Шокшинский могильник (VI–XI века) расположен в северо-западном ареале республики и оставлен рязано-окской группой финно-угорских племен. Среди многочисленных археологических находок, раскрывающих самобытный характер культуры народов Мордовии, особого внимания заслуживают произведения древних ювелиров. Коллекция дает представление о многообразии техник исполнения украшений, при создании которых применялись ковка, литье, тиснение, чеканка, гравировка, зернь. Главным материалом ювелиров была бронза, использовались также сплавы серебра с медью, золота с серебром. За свою работу музей неоднократно удостаивался всевозможных наград, дважды становился лауреатом Государственной премии Республики Мордовия (1999 и 2004 годы). Учитывая социальную значимость музея, в 2002 году правительство республики отнесло его к числу особо ценных объектов культурного наследия народа, проживающего на территории Республики Мордовия. Музей пользуется заслуженной популярностью у жителей Саранска и всей республики, у гостей региона. Ежегодно его посещает более 60000 гостей.

Музей создан в 1918 году «Саранским обществом изучения родного края». С 1935 г. экспозиция музея размещена в здании бывшей Трехсвятительской церкви – архитектур­ном памятнике второй половины XVII в., выполненном в стиле барокко. Музей имеет богатейшую разверну­тую экспозицию, посвященную природе, прошлому и настоящему Республики Мордовия. В фондах музея насчитывается более 128 тыс., а с филиалами – более 182 тыс. единиц хранения. Здесь бережно хранятся и экспонируются подлин­ные письменные источники, изобрази­тельные материалы. Музей имеет богатейшие коллекции: археологическую, этнографическую, нумизматическую и др. В фондах музея хранятся редкие предметы старого быта, холодное и огнестрель­ное оружие, изделия из кожи и дере­ва, традиционная одежда разных народов, населяющих Мордовию; изделия из фарфора и фаянса. Последняя экспозиция музея была открыта 8 августа 1985 г. в преддверии празднования 500-летия вхождения мордовского народа в состав Российского государства. Постоянная экспозиция музея включает три отдела – исторический, современной истории, природы, а также выставочный зал. В зале представлена мордовская свадьба по описанию М. Е. Евсевьева. В историческом отделе отражено развитие мордовского края с древнейших времен до 1917 года. Отдел современной истории рассказывает о событиях, происходящих на территории Мордовии с Февральской революции до наших дней. Диорамы отдела природы раскрывают богатство растительного и животного мира Республики Мордовия. В выставочном зале размещены горельефные портреты знатных земляков: Ф. Ф. Ушакова, А. И. Полежаева, С. Д. Эрьзи, В. П. Филатова, Ф. В. Сычкова. Еже­годно в музее с филиалами прово­дится около 1 500 экскурсий, 200–250 лекций, 30–35 выставок, издаются ка­талоги.

Мемориальный музей военного и трудового подвига открыт 6 мая 1995 года к 50-летию Победы над фашистской Германией. Несмотря на небольшой возраст, музей стал одним из крупных культурных центров Республики Мордовия. Если смотреть с высоты на крышу здания, то своей конфигурации музей напоминает карту Мордовии, в центре – башенка, которая представлена в виде национального головного убора – кокошника, покрытого медными кругами, похожими на медали. Музей военного и трудового подвига является значительной частью мемориального комплекса «Площадь Победы» города Саранска. В музее 6 залов: «Огненные и фронтовые дороги», «Преемственность поколений», зал славы, зал полководцев, выставочный зал, конференц-зал. Парадный зал славы, декорированный мозаичным панно, посвящён памяти фронтовиков и тружеников тыла. Основная экспозиция музея располагается в зале «Огненные фронтовые дороги», где представлены документы, фотографии, награды, вещи земляков, сражавшихся на фронтах Великой Отечественной войны, и материалы о тружениках тыла. В зале «Преемственность поколений» находится информация об уроженцах Мордовии, принимавших участие в послевоенных локальных конфликтах, ликвидации аварии на Чернобльской АЭС, республиканских общественных организациях патриотической направленности. Мемориальный музей поддерживает связь с родственниками, друзьями погибших, участниками Великой Отечественной войны. Люди разных поколений приносят документы из семейных архивов. Частью музейной экспозиции является военная техника, расположенная по периметру музея. В музейных фондах содержатся более 53 000 единиц хранения, связанных с Великой Отечественной войной и Республикой Мордовия: документы, архивы, оружие, фотографии, награды, вещи и письма с фронта, картины и скульптуры, посвящённые войне. 5 июня 2001 года открыт филиал музея – музей выдающегося русского поэта XIX века, уроженца Мордовии А. И. Полежаева, который размещается в отреставрированном деревянном доме № 51 по улице Саранской, принадлежавшем в XIX веке купцу Мышкину. К услугам посетителей постоянная экспозиция, выставочный зал, экскурсии по городу, музейные занятия и лекции, выставки, а также конференц-зал на 100 мест, где проходят мероприятия, вечера, встречи, конференции, семинары, круглые столы, киновечера.

Мемориальный музей военного и трудового подвига открыт 6 мая 1995 года к 50-летию Победы над фашистской Германией. Его основателем и первым директором был участник Великой Отечественной войны Алексей Михайлович Мамаев. 5 июня 2001 года по его инициативе и непосредственном участии открыт филиал-музей выдающегося русского поэта XIX века, уроженца Мордовии А. И. Полежаева, который размещается в отреставрированном деревянном доме № 51 по улице Саранской, принадлежавшем в XIX веке купцу Мышкину. Имя Полежаева известно в литературных кругах и среди молодёжи. Его стихи были переложены на песни, романсы, некоторые из них стали народными. Экспозиция «Вся жизнь моя гроза!», посвященная жизни и творчеству поэта, размещена в трех залах. О детских годах рассказывают материалы 1-го зала. В разделе «Рузаевка», где родился  поэт, можно увидеть виды усадьбы Струйских, их  портреты, раритетные вещи: рояль XIX века фирмы «Ронишь», стулья. Раздел «Саранск», где жил с отчимом Саша, представлен картой, гравюрами старого города, документами о семье Полежаевых и мещанским интерьером дома, из окна которого видна cт. Михайловская  церковь – единственный памятник старины, уцелевший со времён Полежаева до наших дней. В 1820 году А. И. Полежаев поступает в Московский университет. Этот период жизни и творчества отражён в экспозиции зала № 2. Имя Полежаева приобретает большую известность, особенно после написания им в 1825 году поэмы «Сашка», ставшей роковой в его судьбе. В экспозиции представлены копии доноса на Московский университет, поэма «Сашка», записка царя о вызове студента А. И. Полежаева на аудиенцию, виды Москвы, которым поэт посвятил свои стихи. Период военной службы поэта отражён в зале № 3, где представлены архивные документы, карта, ружьё, мундир, прижизненные издания. В 4-м зале в 2008 году открыта экспозиция «Штыком и пером», посвящённая поэтам и писателям Мордовии – участникам Великой Отечественной  войны 1941–1945 гг. Один раздел экспозиции посвящён погибшим на фронтах журналистам. Здесь представлены личные вещи, книги, рукописи и другие экспонаты. Сотрудники музея А. И. Полежаева ведут исследовательскую работу по научным темам, занимаются поиском новых материалов для пополнения фондов музея. К услугам посетителей постоянная экспозиция, экскурсии и лекции на русском и мордовском языках. В музее можно получить консультации о жизни и творчестве А. И. Полежаева, истории формирования мордовской литературы, провести выставку, получить истинное наслаждение от поэтическо-музыкальных концертов в литературной гостиной.

Государственный русский драматический театр Республики Мордовия – лучший в Республике Мордовия профессиональный творческий коллектив, лауреат Государственной премии Республики Мордовия 2014 года. лауреат, дипломант и победитель различных театральных фестивалей и конкурсов. Днём основания театра считается 25 августа 1932 года, когда был создан Мордовский национальный театр с прикреплением к нему русской труппы под одним административно-художественным руководством. Начало. Решением Исполнительного комитета Совета Рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов Мордовской автономной области от 25 августа 1932 года был создан Мордовский национальный театр с прикреплением к нему русской труппы под одним административно-художественным руководством. Первый театральный сезон молодого театра открылся спектаклями: «Бедность не порок» Островского и «Чудак» Афиногенова режиссеров Малого театра Григоровской и Бриллиантова. Затем последовали «Гроза», «Лес» Островского; «Чапаев» Фурманова, «Платон Кречет» Корнейчука и другие спектакли. Творческий коллектив московского театра взял шефство над мордовским театром. Уже через четыре года театр драмы имел в своем репертуаре 10 постановочных и оформленных пьес с полным комплектом костюмов, декораций, париков, бутафории. Имена актеров, работавших в те годы в драматическом театре, навсегда останутся в его истории. Это Кузьма Тягушев, Владимир Зорин, Екатерина Миронова, Нестор Костюшов, Степан Колганов, Анна Аржадеева, Наталья Белова, Александра Сернова, Александр Шорин и многие другие. Театр в годы Великой Отечественной войны. Еще в первые месяцы войны, несмотря на уход в Советскую Армию ряда актеров, творческий коллектив театра драмы поставил такие значительные пьесы, как «Беспокойная старость» Л. Рахманова, «Как закалялась сталь» – инсценировка по одноименному роману Н. Островского, «Парень из нашего города» К. Симонова. Таким образом, в самом начале военной поры театр сумел создать репертуар из произведений, воскресающих события Гражданской войны. Творческий коллектив театра увлеченно работал над спектаклями вместе с режиссером А. Шориным. Никогда, пожалуй, театр не работал с такой интенсивностью, как в годы войны. Современная советская драматургия стала для советского театра той военной шинелью, которую с первых же дней войны надела вся страна. Внимание театра теперь, в основном, было направлено на обслуживание воинов Красной Армии, на шефские выступления перед защитниками Родины. Активное участие в этой работе приняли ведущие актеры В. А. Зорин, С. И. Колганов, проявившие инициативу планомерной организации всей военной шефской работы. Этапной работой этого периода явился спектакль «Большевик» Д. Дэля. В нем впервые театром были показаны образы В. И. Ленина, Я. М. Свердлова, М. Горького. Это было серьезным испытанием зрелости, мастерства, творческой глубины актеров. Театр в послевоенные годы. «Русские люди» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова, «В степях Украины» А. Корнейчука, «Олеко Дундич» А. Ржешевского и И. Каца, «Давным-давно» А. Гладкова – эти спектакли определяли репертуар театра в послевоенный период. Наряду с современной драматургией театр продолжает работать и над русской классикой. По-прежнему предпочтение отдавалось драматургии А. Островского («Бесприданница», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Поздняя любовь»). Новым для творческого коллектива было обращение к А. Чехову («Дядя Ваня», «Вишневый сад»). Театр продолжал работу и над пьесами М. Горького («На дне», «Мещане»). Из поставленных театром произведений о современности выделялся спектакль «За тех, кто в море» Б. Лавренева (постановка В. Борукаева). В спектакле были заняты лучшие силы театра – М. Богданов (Максимов), Б. Орлов (Боровский), А. Дивеев (Харитонов), Ф. Блохин (Клобуков), Е. Миронова (Шубина). В 1947 году театром была осуществлена инсценировка романа А. Фадеева «Молодая гвардия» (постановка А. Шорина). Подкупающими чертами наделил Олега Кошевого артист П. Кузнецов – собранность, целеустремленность, сердечность, непримиримая ненависть к врагам. В спектакле играли И. Аржадеев, А. Депутатова, Е. Миронова, С. Колганов, П. Богатырева, В. Зорин. Театр в 50-е годы. 50-е годы – этот период связан с лучшими страницами истории театрального искусства, с его смелыми творческими поисками. Опыт работы над Островским и Горьким подготовил коллектив к освоению драматургии Л. Толстого и И. Тургенева. В 1951 году была поставлена ​​«Анна Каренина», а в 1953 году – «Живой труп» и «Дворянское гнездо». Включение в репертуар «Анны Карениной» немыслимо без исполнительницы главной роли. Но в театре была актриса, творческая индивидуальность которой позволяла надеяться на успешный исход её работы над трагическим образом Анны Карениной. Эту актрису звали Анна Андреева-Бабахан. Огромный успех, который выпал на долю этого спектакля (режиссер Л. В. Развозжаев), был, бесспорно, вызван талантом А. Андреевой-Бабахан. Большой успех выпал на долю постановки драмы «Учительница» П. Кириллова. В этом спектакле вновь блеснула дарованием заслуженная артистка республики А. Аржадеева, исполнившая роль Луши. Этот образ во многом обогащен и дополнен образом Фильки в исполнении артистки Н. Куделькиной. Эти два образа слились в единое поэтическое и волнующее целое, в единый образ будущего. К числу интересных актерских работ печать относила игру А. Аржадеевой (Эрьма), Я. Коломасова (Прока), заслуженного артиста республики Н. Костюшова (Эмель), В. Живаева (Аркадий). Театр В 60-е годы. В 1960 году в театр пришли 13 выпускников Ленинградского государственного театрального института имени А. Н. Островского. Это – Владимир Долгов, Вячеслав Акашкин, Евдокия Федяева, Геннадий Мелехин, Геннадий Некрасов, Елена Грачева, Николай Пискаев, Александр Кручинкин, Николай Сарайкин, Алексей Михатов, Любовь Учаева и др. Молодые, талантливые, готовые свернуть горы артисты сразу влились в репертуар театра. Большую поддержку оказал им в то время директор театра Роман Савельевич Малкин, главные режиссеры театра Александр Захарович Влодов, а затем Вениамин Семенович Вениаминов. «Власть тьмы» Л. Толстого, «Океан» А. Штейна, «Иркутская история» А. Арбузова, «Рассудите нас, люди» Л. Андреева – вот только неполный перечень спектаклей, которые украшали тогда афишу театра. 1970 год – главным режиссером русской драмы становится Владимир Васильевич Долгов. «А зори здесь тихие» – этот спектакль был поставлен еще до выхода на экраны знаменитого фильма и собирал аншлаговые залы. Нина Чупрова, Зинаида Павлова, Любовь Денисова, Мария Кевбрина, Вячеслав Акашкин, Геннадий Мелехин, Зинаида Кириллова, Виктор Ширманов, Владимир Третьяк. Каждая сыгранная ими роль – это событие в театре. Вебер в «Опасной профессии» Бр. Тур, Рябинин в «Человеке со стороны» И. Дворецкого, Никита во «Власти тьмы» Л. Толстого, Сергей в «Иркутской истории» А. Арбузова, Адуев в «Обыкновенной истории» И. Гончарова, Окоемов в «Красавце-мужчине» А. Островского и другие, такие непростые, со своими особенностями – во всех образах Долгову удается выявить главное, основное, что составляет душу и героя, и спектакля; донести до зрителя его суть, потрясая каждый раз своей игрой их сердца, их воображение, их мироощущение. 80-е годы. В театре появляются новые имена – Николай Большаков, Софья Вельмакина, Игорь Дьячков, Светлана Милашенко, Нина и Геннадий Арекаевы, Лариса Роговых. У своих старших товарищей они учатся актерскому мастерству, общению со зрителем, любви к своей профессии и театру. Главный режиссер Виктор Федорович Королько активно включал молодых актеров в репертуар, стремясь, чтобы его спектакли глубоко проникали в сердца людей не «красивостью» театральной постановки, а глубиной постижения человеческих характеров, реальностью событий, стремлением понять морально-нравственные проблемы, волнующие общество. «Старый дом» А. Казанцева, «Рядовые» А. Дударева, «Русские люди» К. Симонова, «Отелло» У. Шекспира, «Звезды на утреннем небе» А. Галина – классика и современность причудливо переплелись в репертуаре русской драмы. 90-е годы. 90-е годы – время прихода в театр Сергея Адушкина, Натальи Переплетчиковой, Ольги Вдовиной, Алексея Тимина. С 1997 года главным режиссером театра работает заслуженный деятель искусств РМ , лауреат Государственной премии РМ Андрей Ермолин. Поставлено множество спектаклей самых разных жанров и направлений – комедий, драм, трагедий. А. Островский и Ж.-Б. Мольер, Эдуардо Де Филиппо и Л. Андреев, В. Шекспир и А. Слаповский, А. Чехов и А. Володин – это далеко не полный перечень имен драматургов, чьи пьесы составляли и составляют репертуар театра. Театр стремится к тому, чтобы быть интересным всем зрителям, независимо от возраста и социального положения. И, надо признать, добивается своей цели. В репертуаре театра – А. Островский «Банкрот», Ж.-Б. Мольер «Тартюф», Л. Андреев «Не убий», Дж. Патрик «Странная Миссис Сэвидж», А. Касона «Дикарь», А. Слаповский «Блин-2», А. Дударев «Порог», Н. Эрдман «Мандат», В. Шкваркин «Чужой ребенок» и др. Театр в XXI веке. В последние годы театр все громче заявляет о себе на российском уровне. Участие в таких российских и международных фестивалях, как Международный фестиваль русских драматических театров в Йошкар-Оле (1996, 1998, 2000 гг.) Международный театральный фестиваль на Волге в Тольятти (2001 г.), Региональный театральный фестиваль «Театральные встречи на Суре» в Пензе (2006 г.), Международный театральный фестиваль «Подмосковные вечера» в г. Мытищи (2006 г.), Региональный фестиваль «Театральное Поволжье» (Пенза, 2011 год), Международный фестиваль камерных спектаклей по произведениям Ф. М. Достоевского (Великий Новгород, 2011 год), Международный театральный фестиваль моноспекталей «Отражение» (Литва, Вильнюс, Висагинас, 2011 год) – стало для театра признанием его яркого индивидуального творческого лица. Прошедшие в марте 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 годов на сцене ГРДТ Международные фестивали русских драматических театров «Соотечественники» получили широкий резонанс в театральных кругах Москвы и всей России. Известные театральные критики и театроведы – частые гости в ГРДТ. Их оценка творчества театра весьма и весьма положительна. В труппе театра 30 артистов, из них 13 человек имеют звания народных и заслуженных артистов России и Мордовии. Сегодняшние творческие позиции театра определяются стремлением идти в ногу со временем. Театр находится в той поре творческой зрелости, когда может ставить перед собой самые сложные задачи и успешно решать их . Здание, где сегодня располагается Русская драма, построено в 1961 году. Зрительный зал рассчитан на 476 мест. В 2002 году здание полностью отремонтировано. К открытию 75-го юбилейного сезона силами театральных работников были отреставрированы два великолепных красочных ярких панно в фойе 3-го этажа, когда-то закрытых гипсокартоном. Написанные в 1992 году замечательным художником Олегом Колчановым, они были признаны лучшей монументальной работой года и сегодня обрели вторую жизнь.

Летопись филармонии началась в 1943 году с концертно-эстрадного бюро, которое пережило несколько реорганизаций. Сегодня филармония это прекрасное здание, великолепный зал на 1 000 мест, отличное техническое оснащение – световое, звуковое и видеооборудование, хорошие репетиционные и гримерные. В творческом составе филармонии замечательные артисты. Гордость филармонии – Государственный камерный оркестр РМ. Музыканты много успешно гастролируют, в том числе за рубежом. Самобытный ансамбль «Келу» по праву считают визитной карточкой Мордовии: артисты представляли республику во многих странах мира, участвовали в международных и всероссийских конкурсах и фестивалях. Любим зрителями ансамбль казачьей песни и пляски «Разгуляй» – идея возрождения фольклора мордовских казаков и создания коллектива принадлежит лауреату международных конкурсов в США, Германии, Чехии, Италии и Словакии Сергею Балабану. У каждого коллектива, у каждого артиста – море идей, неуемная жажда творчества и желание дарить своим зрителям праздник.